ANGEL OLSEN

Angel Olsen
29/09/2014
Sala Charada
Madrid

Qué escucho mientras escribo esta entrada: Angel Olsen (Burn Your Fire For No Witness y Spotify), Elastica (Elastica)

Lía, una vez más, y esta vez desde la lejanía, me informaba que en Madrid, en pocas fechas, iba a actuar Angel Olsen, a cuyo concierto me recomendaba ir. El nombre no me sonaba. Miré en Sopotify y trasteando entre las canciones de esta artista, reconocí una que a principios de año estuvo sonando en el Hoy Empieza Todo de Radio 3 (lunes a viernes de 7 a 9). La canción era Forgiven/Forgotten, y buscando aún más, ya en youtube, esta chica, esa mirada, ese flequillo, esa forma de cantar, empezó a hacerme cosquillas.

Enseguida me hice con el disco que pensé, presentaba en la gira. Su última grabación, de este mismo 2014, titulada Burn Your Fire For No Witness, me impactó tras dos escuchas. Poco más me hizo falta. Y las imágenes que encontraba por la red empezaron a hipnotizarme.

Así que me hice con mi entrada. Un lunes de catarro era la fecha elegida. Y la sala Charada, de nuevo, el punto de encuentro.

Llegué justo de hora, y tuve la suerte de ver terminar su actuación a los que hacía de teloneros de Angel Olsen. Poco que decir. Chico y chica, con guitarras acústicas. Sentados. Voces bajas. Profundas. No, no quería que nadie me dijera que ya era hora de dormir. Acaban, y se van. Cálido Home se llamaban. Y se llaman

Y sobre las 21:30, del público congregado frente al escenario, emergen cuatro jóvenes: dos chicos y dos chicas. Paridad, como dicen en España. Y cada uno toma su puesto, coge su instrumento y empiezan a tocar. Y es Angel Olsen la que llena el escenario. Con un jersey a rayas y un ajustado pantalón vaquero (no por favor, denim no), y asida a una clásica guitarra eléctrica, con un simpático saludo y avisando que no estaba para mucho por el resfriado que traía consigo, empezó su concierto con Drunk and with Dreams (I do not mind / and if you should touch me know / that I made that I’m made of fire), de su EP de 2011 Strange Cacti. 

La batería iba marcando unos ritmos suaves que indicaban el tempo que presidiría toda la actuación. Un repertorio intimista, que repasó toda su carrera (desde 2011) y que estuvo completado por temas como Free (Half way home), Lights Out (Burn Your Fire For No Witness), I'm a Stranger Here (de los mejores temas que interpretó, original de Riche Havens) o Tiniest Seed (Half way home). 

Cerró el concierto ella sola sobre el escenario, con un tema de su último álbum Iota, en la que nos cantaba:

We close our doors and then we go to bed

We never had to do it all again

There wouldn't be one thing to fight about

And time would turn our bodies inside out

And time would turn our bodies inside out

Era hora de irse. De cerrar las puertas y marcharnos a la cama. Pero con ganas de volverlo a hacer, o de estar delante de ella. La última musa de mi amplia lista de estrellas.

ROSENDO

Rosendo

17/09/2014

Plaza de Toros de Las Ventas

Madrid

Qué escucho mientras escribo esta entrada: Leño (Itunes personal), Fito y los Fitipaldis (Lo más lejos a tu lado), Rosendo (Itunes personal)

Siempre que voy a Las Ventas pienso lo qué opinarán los extranjeros cuando presencian, no sólo un concierto, sino cualquier otro tipo de espectáculo (no incluyo las corridas) en una plaza de toros. Siendo español y madrileño, con la afición taurina presente en mis progenitores (aún recuerdo a mi madre, cuando era niño, delante del televisor, disfrutando de la Feria de San Isidro), y reconociendo, como uno de los momentos más impactantes de la reciente historia de España, la conversación entre Paquirri y el médico que le estaba interviniendo, tras la cornada que acabaría finalmente con su vida, no acabo por comprender y aceptar esta fiesta, salvo (ya lo sé, que me contradigo) los encierros de San Fermín, y de ahí que siempre, cuando acudo a este tipo de recintos (baloncesto, música, circo, etc.) no deje de asombrarme y sorprenderme.

Pero esta noche, sin vergüenza torera, al contrario del artista que hoy tocaba disfrutar, y muy bien acompañado por los ya fieles señores de Sastre (con el añadido del hermanísimo) y sus acólitos del Barrio de El Pilar, nos plantamos de nuevo antes Rosendo Mercado, grande entre los grandes, tras su actuación de diciembre del pasado 2013, de la que también fuimos presentes los mismos especímenes metaleros.

Bueno, hoy tocaba fiesta y celebrar una carrera como solista (60 años tiene ya el mozo), tras la, sin comentarios, brutal participación en Leño. Era el momento de Rosendo y de sus amigos (a quienes había que sumar a Rafa al bajo y a Mariano a la batería, siempre fieles), y aún con esto, no pudo por más, obligado como estaba, de recordarnos que había dos almas que ya no estaban en la arena de la plaza, sino que ya revoloteaban sobre nuestras cabezas: Chiqui Mariscal y Tony Urbano, ex componentes de Leño, el último de ellos fallecido hacía pocas semanas.

Y salvo el tema final (Maneras de Vivir), el repertorio íntegro se dedicó a la trayectoria en solitario del del Carabanchel. Mi hermano Sastre comentaba que las notas de guitarra que dedicó a los ausente de Leño eran de La Fina, y ahí nos quedó esa duda.

Bueno, sobre la actuación, destacar sobre todo el ambiente y el lleno total que presentaban las Ventas. Las entradas estaban agotadas hacía semanas, y a ellas había que sumar las más de dos mil invitaciones que se habían repartido (por ahí andaban los Lebreles, amigos de un servidor, también con Warner, que contaban con sus pases Vip).

La lista de canciones, la señalada, la de su camino sin Leño, y contando, y esto era lo señalado, con la colaboración de varios amigos (se estaba gestando la grabación de un CD y de un DVD), entre ellos el líder de Marea (Muela la Muela), Luz Casal, que fue lo mejor de la noche (Entre las Cejas), el Drogas (Vergüenza Torera), Fito (Flojos de pantalón) y Miguel Ríos (Agradecido), además de la colaboración de su hijo Rodrigo, tanto en su actuación como telonero, como en su participación en A Remar.

Todo era fiesta, celebración y buen rollo. Y el final, de altura, con todos los invitados en el escenario, agradeciendo al personal su presencia y apoyo, su lealtad y compromiso con el rock patrio.

Te tengo tantas cosas que decir

y tu como si no fuera contigo

la historia se repite y aún así

prometo estarte agradecido...

DCODE

Dcode Festival

13/09/2014

Universidad Complutense de Madrid

Instalación Deportiva Cantarranas

Madrid

Qué escucho mientras escribo esta entrada: Angel Olsen (Burn your Fire For No Witness), Royal Blood (Royal Blood), Beck (Itunes personal), Anna Calvi (Anna Calvi).

En ocasiones alguien te regala una entrada para un concierto. Y en otras, te regalan dos. Dos somos Raquel y yo, y yo, amante de la música como soy, me dejo llevar, normalmente en moto, allá donde tengo una entrada para un concierto, o en este caso, cuando tengo dos.

La Universidad Complutense de Madrid fue la Universidad donde estudié. Lo hice en el Campus de CC Políticas de Somosaguas, en la periferia rica de Madrid, en el municipio de Pozuelo. Nosotros íbamos a Cantarranas, el espacio deportivo situado detrás de Periodismo (ahora CC de la Información), muy esporádicamente, sobre todo a hacer botellón. Nuestro Campus estaba unido sentimentalmente a Húmera, que era donde nos dejábamos los cuartos y alguna que otra neurona. 

Y a Cantarranas volvimos, ya más más mayores, con canas, dolores de espalda y piernas cansadas, al Festival por excelencia de Madrid en los últimos años: el Dcode, el festival que ha venido a sustituir lo que vino a ser en su época dorada el FestiMad (coincidencia fue que en ambos actuara Beck).

Mi plan de trabajo era claro: Anna Calvi, Bombay Bicycle Club, Russian Red, Beck (por supuesto) y, sobre todos los anteriores, Royal Blood.

Pasaban pocos minutos de las 18:30 del 13 de septiembre de 2014 y entrábamos en Cantarranas, frescos, bajo una tarde en la ciudad que ya empezaba a decirle adiós al verano y bienvenido al otoño. Aún en manga corta, con una ligera brisa, habíamos pasado varios controles de policía para acceder (sí, policía, nada de seguridad privada), y tras el último acceso nos presentábamos ante la apacible pradera (a diario funciona como instalación deportiva) complutense. 

Nos dio tiempo a ver empezar la actuación de Anna Calvi, la británica, de pelo engominado y perfectamente vestida, la que para muchos es la heredera de Patti Smith. Actuaba en el escenario principal, bajo un sol de justicia (esto no debería ocurrir) y presentaba su último trabajo (One Breath), que alternó con los éxitos que la encumbraron en la escena pop y rock con su primer álbum (Anna Calvi). Su actuación correcta, metálica, en la que su guitarra presidió todos y cada uno de sus temas (Blackout, Desire, Piece by Piece).

Tras este arranque inicial, pasamos, cumpliendo los horarios, al escenario secundario que patrocinaba una conocida marca de cerveza (no sé por qué se suele decir esto, omitiendo información, y después sacar una imagen a todo color donde se observa claramente a qué cerveza nos estamos refiriendo; será porque uno es de Mahou), nos acomodamos delante de la actuación de Bombay Bicycle Club, la cada vez más famosa banda del Crouch End de Londres. a la que un servidor ya había visto hacía unos meses en Madrid. Me remitiré a aquella actuación, porque el contenido de la misma (y casi el tiempo) fue paralelo al del Dcode. Sí querré señalar que estuvieron enormes otra vez. Que fueron los que levantaron al personal, sonando otra vez temas como Luna, Overdone, Always Like This, Carry Me o Home by Now. Frente al anterior concierto, más íntimo y sosegado, los ingleses nos activaron las piernas y la cintura para empezar a provocar nuestros movimientos.

Tras dejar atrás el espacio de la conocida marca de cerveza, y ya plenamente conectados al Festival, nos dirigimos hacia donde mi mente, mi corazón, mis orejas, llevaban tiempo querer ir: Royal Blood. En el escenario más pequeño de Cantarranas iba a actuar la banda de rock del momento. El dúo británico (sí, llevamos tres de tres) de reciente aparición (2013) con un único álbum, enorme, grandioso (gracias Ródenas por darlo a conocer) publicado a finales de agosto de este mismo año. El escenario que tocaba era el más pequeño de los existentes. Justo al fondo a la derecha (como los WC en los bares), pegado a la carretera de La Coruña. Denostados, diría yo, cuando por su perfil, proyección y sonido deberían haber actuado en el escenario principal, más tarde y en horario de estrella de cartel. Pero bueno. Allí nos juntamos los que no queríamos ver el fútbol (a pocos metros la organización había tenido la genial idea - para matarlos - de instalar una pantalla gigante para ver el derbi madrileño entre el Atleti y el R. Madrid), y los que queríamos disfrutar de una buena dosis de rock actual, rejuvenecido y grandioso. Y en plena caída de la tarde, ya empezando a anochecer, hace su aparición Roya Blood. Su actuación perfecta, con algún fallo de sonido totalmente relacionado con el espacio donde tocaban (pequeño, reducido, con medios mínimos), pero intenso, desgranando perfectamente el sonido de su álbum, su sonido, con los dos emulando a los míticos Jack y Meg White. Sonaron sus temas que ya empiezan a ser clásicos: Little Monster, Come On Over, Figure It Out (qué buen video tiene esta canción). Lo malo, la duración: poco más de cuarenta minutos que supieron a poco, pero que, por supuesto, satisficieron (solo necesitaban una canción) mis necesidades y adicciones.

A la madrileña Russian Red decidieron asignarla el escenario principal y a la misma hora que Royal Blood. Error. Hace unos años era fiel enemigo de Lourdes Hernández, irreconciliable (aunque nunca concilié con ella) con su música y su todo. Pero gracias Perdóname si no vuelvo a casa esta noche (sábados a la 8 en Radio 3) me enganche, primero poco a poco, después irreconciliablemente, a su Agent Cooper, reconociendo que es de lo mejor que se ha hecho en los últimos años en la escena patria indie. Este álbum, producido en L.A. por el mítico Joe Chiccarelli (productor y colaborador de artistas de la talla de The White Stripes, The Strokes, Morrisey, U2, The Shins, Brian Wilson o Beck) suena muy bien e incluye temas de muy alta calidad. Llegamos a la parte final de su actuación, pero pudimos disfrutar con temas como Michael o John Michael.

Y tras una parada para comer algo, escuchando de fondo a Jake Bugg, cogimos fuerzas para la estrella del cartel: Beck, al que un servidor acudía a verle por tercera vez (aún retengo entre mis mejores conciertos su actuación en Donosti, en un Velódromo de Anoeta a media entrada, en julio de 2001). Como era de esperar, en masa se dirigió el personal a ver su actuación (quiero señalar que esta edición de Dcode tuvo muy poca asistencia, sobre todo comparada con ediciones anteriores). Y, salvo un parón en el que bajó las constantes vitales del público, nos hizo bailar como siempre nos hace bailar. Temas clásicos como Loser, Guero, Devil's Haircut, Where It's At (contando con la participación del público), se juntaron con alguno de su último disco, mucho más relajado que los anteriores (esa cara de niño ya quiere hacerse adulta). Una hora y media que dio para mucho y que, por expectativas mediáticas, fue la actuación del Dcode.

Había más, pero nosotros terminamos con Vetusta Morla, tal vez la banda española del momento, llenando salas y colgando el cartel de No hay Billetes allí donde actúa. No me gustó el sonido con el que Pucho y los suyos tuvieron que lidiar. En su concierto se juntaron todos los festivaleros, a pleno rendimiento. Ya estaban allí los futboleros, los que habían cenado, los que habían bailado a Beck, los que iban seguir bailando para la fase disco de final del festival, y sobre todo, los que venían como van a un bar de copas: a charlar. Todo ello se juntó para sufrir su actuación, sin, por supuesto, quitar mérito a los de Tres Cantos. Una actuación muy trabajada (llevan meses en la carretera), con un elenco que ya se conoce muy bien el repertorio (presidido por su último álbum, La Deriva, y por el aclamado y premiado Un día en el Mundo). Temas como Copenhague, La Deriva, Golpe Maestro, Sálvese quien pueda (qué bien sonó, pese a los elementos) hicieron las delicias de sus seguidores y contentaron a los allí presentes.

Mediando la una de la mañana, ya cansados físicamente (más de siete horas de festival son sólo ámbito de veinteañeros), con los deberes ya hechos, y sintiendo no poder tener más fuerzas para disfrutar de Wild Beast o Churches, nos dirigimos hacia la salida. Sólo unos pocos abandonábamos el festival, dejando atrás sonidos de la última chispa de este verano, caminando, como era nuestro caso, hacia un otoño de Rosendo, Future Island, Angel Olsen y, sobre todo, Morrissey.